Buenos Aires se prepara para recibir la muestra WHY-WHAT-WHO, la exposición itinerante que celebra el décimo aniversario del Máster “Fashion Artefact” del London College of Fashion, UAL, que será presentada en el Museo Nacional de Arte Decorativo en Buenos Aires del 27 de septiembre al 1º de diciembre de 2019.
La exhibición busca promover la innovación en el cruce de los campos de diseño, tecnología y tradición artesanal. Aquí se consolida el trabajo realizado en los 10 años del master Fashion Artefact que explora el significado inexpresable e inconsciente de la moda y las diferentes experiencias que se generan poniendo en relación al cuerpo, los accesorios y sus materialidades. La muestra se organiza en cuatro áreas de investigación: patrimonio y artesanía; cuerpo performático y prótesis; producto y fabricación; y artefactos como voces políticas.
Luego de exhibirse en la Bienal de Diseño de Venecia en 2018, y en el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, WHY-WHAT-WHO Edición Argentina presentará una selección de trabajos de 21 egresados y tres tutores miembros del Máster, con un aporte diferencial en el recorrido: la Sala Argentina.
En su rol de promotor de innovación en la industria, el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) aborda el desafío de generar nuevos horizontes para el sector moda y sus segmentos asociados. Es por eso que el Observatorio de Tendencias INTI acerca esta exhibición de vanguardia al público argentino y, en una acción de vinculación internacional, incorpora la Sala Argentina, un espacio de diálogo y colaboración desarrollado en conjunto con London College of Fashion, UAL.
Sala Argentina
Esta parte de la muestra exhibirá cinco proyectos que buscan promover la innovación a través del diseño vinculando tecnologías actuales y técnicas heredadas, y de esta manera posicionar al diseño argentino dentro del ámbito internacional.
Duplas creativas: Dos proyectos están especialmente desarrollados por dos creadoras argentinas que han trabajado en duplas creativas, cada una con un diseñador colombiano egresado del master para crear una colaboración virtual, conceptual y material, contando desde Londres con la tutela de Dai Rees, director de Fashion Artefact, y el asesoramiento del equipo de OdT INTI. En este intercambio creativo, durante cuatro meses las duplas debieron superar las barreras de tiempo, distancia y lenguaje mediante la tecnología y el diseño. Ideado entre ODT INTI y London College of Fashion, este proyecto plantea un desafío inédito en la metodología proyectual, que tiene la potencialidad de transformarse en una iniciativa oportuna para procesos interdisciplinares de diseño y producción.
Alejandra Mizrahi, artista textil tucumana junto a Gabriel Camelo Ramírez de Bogotá, conforman una de las duplas creativas que se propuso desafiar las distancias para transmitirse de manera recíproca técnicas desconocidas estableciendo parámetros específicos y prescindiendo de dictar la materialidad. Mediante tres aspectos: inventario, instructivo y sociabilización, entretejieron conexiones sociales, culturales, geográficas y arqueológicas que los motivaron a cuestionarse y reflexionar sobre su identidad y diferentes aspectos intrínsecos del mundo de la artesanía, los oficios tradicionales, la moda y el arte.
Asimismo, la dupla integrada por los diseñadores Juliana Garcia Bello, de Tierra del Fuego y el colombiano Daniel Ramos, exploró las fronteras entre culturas latinoamericanas jugando con las similitudes sugeridas desde objetos identitarios significativos de la herencia cultural de ambos países: el poporo y el mate. La propuesta deconstruyó la riqueza folklórica y creó un híbrido transcultural que trasciende las fronteras entre Colombia y Argentina.
Diseñadores Argentinos: Por otro lado, tres proyectos fueron seleccionados por LCF para mostrar sus creaciones: Lourdes Chicco Ruiz, Marcelo Yarussi, y Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells.
Diseñadora oriunda de la provincia de Santiago del Estero, Lourdes Chicco Ruiz se inspira en el mundo animal como fuente de alimento, fortaleza, instinto, materia e iluminación. Rinde homenaje a través del diseño de una pieza protésica, que proviene del animal y pasa por un proceso de transformación y adaptación.
Por su lado, el diseñador Marcelo Yarussi presenta una pieza de vestir materializada en cuero, que trabaja sobre el tiempo, la inevitable degradación de la materia y el artificio de preservar su integridad.
Finalmente, Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells de la firma Cabinet Óseo, artista y escultora una, diseñadora industrial la otra y ambas hijas de médicos, realizan un homenaje a un vínculo universal y transversal: la naturaleza y el cuerpo humano. En este sentido, presentan una obra que encarna el momento iniciático de Cabinet Óseo, para dar cuenta de ese origen y de cómo lo transitaron, con amplitud de escalas, del arte al producto y de la joya a la escultura.
Participantes seleccionados para WWW
Egresados
2009/10 Sarah Williams / Reino Unido 2011/12 Larra Torres / Portugal
2011/12 Oliver Ruuger / Estonia 2011/12 Wei Wang / China
2012/13 Ana Rajcevic / Belgrade 2012/13 Taeseok kang / Korea
2012/13 Octavia Xiaozi Yang / China 2013/14 Melissianthi Spei / Grecia
2014/15 Mirja Pitkaart / Estonia 2014/15 Begum Yidirim / Turquia
2014/15 Daniel Ramos Obregon / Colombia 2014/15 Kate Langish Smith / Reino Unido
2015/16 Vann in Wai Kwok / Hong Kong 2015/16 Maria Sokolyanskaya / Russia
2015/16 Sage Townsend / Reino Unido 2015/16 Biyuan Zhang / China
2016/17 Jo Cope / Reino Unido 2016/17 Gabriel Camilo Ramirez / Colombia
2016/17 Bei Zhang / China 2016/17 Jana Zornic / Slovinia
Tutores
Dai Rees / Británico / MA RCA Ceramica y Vidrio
Naomi Filmer / Británico / MA RCA Joyería
Eelko Moorer / Holandés / MA RCA / Diseño de Producto
Sala Argentina
Duplas creativas:
Diseñadores:
Esta propuesta es organizada por el London College of Fashion en alianza con el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), el Museo Nacional de Arte Decorativo y cuenta con el apoyo especial de la Embajada Británica en Argentina y el British Council.
CONFERENCIA WHY WHAT WHO
La apertura, programada para el día 27 de septiembre de 9.30 a 13hs contará con dos Conferencias que se brindarán en el Museo de Arte Decorativo:
"Artefactos de moda, la importancia sociocultural de los objetos dentro de la moda en el siglo XXI” | a cargo de Dai Rees, director de Fashion Artefact, LCF,
“La moda mira hacia delante” | a cargo de Jose Teunissen, Decana de la Escuela de Diseño y Tecnología de LCF.
Se realizará un taller dictado por Alejandra Mizrahi y otro a cargo de Lourdes Chicco Ruiz, con fechas a definir.
Se realizará una visita guiada a la muestra junto al equipo OdT durante el mes de octubre.
Todas las actividades son gratuitas con inscripción previa.
Gratuito
Fecha y hora
Día 27 de septiembreUbicación
Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 – CABA